În perioada 3-10 iulie 2018, festivalul “Namaste India”, ediția a X-a, aduce în 6 orașe din România – Cluj-Napoca, Oradea, Iași, Constanța, București și Pitești – un spectacol de muzică clasică și dans clasic prezentat de opt artiști excepționali.

Publicul este invitat la o incursiune în arta și cultura autentică a Indiei, având șansa de a descoperi, în aceeași seară, îmbinarea muzicală a două instrumente tradiționale – flautul din bambus (bansuri) și santurul – precum și o prezentare captivantă de dans Kuchipudi, unul din cele opt stiluri de dans clasic indian.

Bansuri este unul din cele mai străvechi și sacre instrumente indiene, menționat în textele vedice și în unele opere de artă budiste cu o vechime de 2000 de ani. Realizat dintr-o singură trestie de bambus, bansuri e un instrument muzical asociat cu păstoritul, fiind folosit până în secolul XX doar în muzica folclorică.

Santurul este un instrument muzical cu coarde lovite, cunoscut la noi sub numele de țambal. Originar din Persia, acest instrument a călătorit în diferite părți ale Orientului Mijlociu, fiecare țară personalizându-l și încorporându-l în repertoriul său muzical. În India, santurul a fost introdus în sec. al XIV-lea, devenind instrumentul tradițional al văii Cașmirului și fiind folosit în muzica populară și devoțională a zonei.

Kuchipudi 2
Kuchipudi 1

Avându-și originea în dansurile sacre de templu și bazându-se pe tratatul antic de dramaturgie, Natya Shastra, dansul Kuchipudi ilustrează povestiri mitologice cu ajutorul expresiilor faciale și a gesturilor simbolice ale mâinilor. Acest stil de dans se remarcă prin frumusețea costumelor, grația și energia mișcărilor, precum și prin demonstrații de acrobație și de măiestrie tehnică, cum ar fi interpretarea unor bătăi ritmice cu picioarele așezate pe un platou metalic.

ARTIȘTII

VYJAYANTHI KASHI este una dintre cele mai respectate interprete de dans clasic din India, cu o carieră ce cuprinde un spectru impresionant de domenii – spectacol, coregrafie, pedagogie, actorie, cercetare și organizare de evenimente. Creațiile sale au fost prezentate în festivaluri naționale și internaționale din peste 28 de țări. Vyjayanthi este apreciată nu doar pentru înțelegerea ei profundă a artei dansului Kuchipudi, ci și ca actriță de televiziune și teatru și pentru munca ei în calitate de coregraf, profesor și terapeut.

Tatăl său a fost director de teatru și unul dintre pionierii dramaturgiei în limba kannada. După o pregătire inițială în dansul Bharatanatyam și teatru, Vyjayanthi a ales ulterior dansul Kuchipudi, perfecționându-se cu maeștri legendari precum Bharathakala Prapoorarna Korada Narasimha Rao, Padmashree Vedantham Satyanarayana Sharma și C R Acharya.

A coregrafiat peste treizeci de producții de dans și a adăugat în repertoriul solo al stilului Kuchipudi numeroase teme noi, care au câștigat atenția presei, aprecierea publicului și a criticilor. A fost distinsă cu prestigiosul premiu Sangeet Natak Academy, cea mai înaltă recunoaștere oferita artiștilor indieni de către Academia Națională de Muzică, Dans și Teatru. A fost onorată cu Premiul Rajyothsav din partea statului Karnataka, premiul Kala Shree de la Academia Sangeeta Nritya din Bangalore, Premiul Zee Astitva, oferit de postul de televiziune Zee TV femeilor care se remarcă printr-o contribuție de excepție la societate, premiul pentru excelență profesională oferit de Rotary International, premiile Arya Bhatta, Alva Nudisiri Puraskar, ș.a.

Vyjayanthi este membră a Academiei Sangeet Natak din New Delhi, fost președinte al Academiei Sangeet Nritya din Karnataka și fondatoarea Școlii de Dans Shambhavi din Bangalore. De-a lungul carierei sale extinse, a susținut spectacole, workshop-uri și demonstrații în SUA, Australia, China, Italia, Marea Britanie, Israel, Germania, Dubai, Singapore, Japonia și multe alte țări.

PRATEEKSHA KASHI a fost introdusă în arta dansului încă de la frageda vârstă de cinci ani. Pe lângă talentul nativ în domeniul dansului, pe care și l-a perfecționat sub îndrumarea mamei sale, continuând apoi studiile cu sprijinul unei burse naționale și bucurându-se de recunoașterea juriului la numeroase concursuri, interesele ei se extind și spre alte domenii. A excelat în mediul academic și a obținut o diplomă în ingineria informaticii, a apărut în filme artistice și de televiziune, jucând rolul principal în lung metrajul “Priyamanasam” (2015), al treilea film sanscrit din lume, precum și în filmul kannada “Prakruti” (“Natura”), câștigătorul unui premiu național pentru cel mai bun scenariu, în 2013.

BHASKAR DAS este unul din tinerele talente ale muzicii clasice indiene la instrumentul Bansuri, flautul indian din bambus. Crescând într-o atmosferă artistică, călătoria lui Bhaskar în lumea muzicii a început la vârsta de trei ani, tatăl său fiind primul său guru. Bursier național și deținătorul unei diplome de masterat de la Universitatea din Varanasi, Bhaskar a primit îndrumare și de la Pt. Udhai Mazumdar, compozitor și interpret la tabla, discipol al renumitului Pt. Ravi Shankar. Încadrat în lista de artiști ai ICCR (Consiliul Indian pentru Relații Culturale), Bhaskar a fost recunoscut ca artist de clasă „A” de All India Radio & Doordarshan. A primit, de asemenea, numeroase premii la concursuri naționale de muzică iar în 2017 a avut privilegiul de a concerta în cadrul unui eveniment privat, pentru premierul indian Narendra Modi și regele Philippe al Belgiei. Relocat în Mumbai, Bhaskar continuă să studieze și să interpreteze muzica clasică, colaborând în același timp cu studiourile de înregistrări și directorii din industria de film.

SATYENDRA SINGH SOLANKI este un strălucit interpret la santur, instrument muzical indo-persan specific regiunii Jammu& Kashmir, din nordul Indiei. Satyendra a preluat din familie dragostea pentru muzică, tatăl său, Ajay Singh Solanki, fiind un reprezentant de seamă al instrumentului tabla. Satyendra s-a format în arta santurului cu maestrul Pt. Omprakash Chourasiya și a învățat specialitatea stilului Dhrupad de la maeștrii Padmashri Pt. Umakant Gundecha & Pt. Ramakant Gundecha. Recunoscut ca artist de clasă „A” de All India Radio & Doordarshan, bursier național, Satyendra este de asemenea și artist încadrat în ICCR (Consiliul Indian pentru Relații Culturale).

Născut la Calcutta, SANDIP BANERJEE, cântă la tabla din 1973, fiind recunoscut pentru stilul său echilibrat și matur de acompaniament, demonstrând o combinație rară de talent, dedicare și sensibilitate. Artist de clasă A, bursier de stat, Sandip s-a format sub îndrumarea maeștrilor Pt. Kanai Dutta, Pt. Sanjoy Mukherjee (timp de mai bine de 20 ani) și Pt. Sankha Chatterjee. În prezent, Sandip călătorește frecvent în Europa pentru concerte și cursuri. Este, de asemenea, autorul cărții “Le Tabla”, publicată de editura ID Music, Franța.

DATE TURNEU

CLUJ-NAPOCA
marți, 3 iulie
ora 19:00
Auditorium Maximum

Biletele se găsesc în librăriile Cărturești, Humanitas și online pe BILETMASTER.RO, EVENTBOOK.RO, EVENTIM.RO

ORADEA
miercuri, 4 iulie
ora 19:00
Casa de Cultură a Sindicatelor

Biletele se găsesc în librăriile Humanitas, casieria Casei de Cultură a Sindicatelor și online, pe BLT.RO, BILETMASTER.RO, EVENTBOOK.RO

IAȘI
vineri, 6 iulie
ora 19:00
Aula BCU

Biletele se găsesc în librăriile Cărturești, Humanitas și online, pe EVENTBOOK.RO, EVENTIM.RO

CONSTANȚA
sâmbătă, 7 iulie
ora 19:00
TNOB

Biletele se găsesc la casieria teatrului și online, pe EVENTBOOK.RO

BUCUREȘTI
luni, 9 iulie
ora 19:00
Teatrul Elisabeta

Biletele se găsesc în librăriile Cărturești, Humanitas, casieria Teatrului Elisabeta și online, pe BILET.RO, EVENTBOOK.RO, EVENTIM.RO

PITEȘTI
marți, 10 iulie
ora 19:00
Filarmonica

Biletele se găsesc în librăriile Cărturești, Humanitas și online, pe EVENTBOOK.RO, EVENTIM.RO

CONTACT